7 años

¿Por qué sí?
  • Qué difícil es conseguir tanto con "tan poco"
  • El guión, brillante y a la vez simplista, le aporta una realidad que atrapa al espectador y le lleva a verse identificado, a valorar y tratar de responder al dilema
  • Muy bien interpretada por los cinco integrantes del reparto, cada uno representando distintas formas de afrontar una situación límite, cada uno reaccionando y decidiendo acorde al personaje y su lógica interna
  • Demuestra que puedes hacer maravillas desprendiéndote de la parafernalia, tan habitual hoy en día, que poco o nada aporta en tantas ocasiones


¿Por qué no?
  • Sí, buen final, aunque Deus Ex Machina, un poquito también

Paco León en una escena de 7 años

XiàLéi dice...
  • Netflix se estrena con su primera producción en castellano, y lo hace como nos está acostumbrando, con mucha clase. 75 minutos, 5 personas, una oficina y un dilema. El talento es el que brilla, el talento de los actores, el de los cámaras, el de los guionistas, y cada uno encajando en el puzzle. Todo rematado con un final marca España, esperando una reacción (o al menos reflexión) acerca de la sociedad en que vivimos: 7.75 

Que Dios nos perdone

¿Por qué sí?
  • Thriller policíaco, crudo y sin escrúpulos
  • Las actuaciones de Roberto Álamo y Antonio de la Torre como protagonistas, y de Luis Zahera
  • Dolorosamente realista, agobia y agarra con fuerza
  • Buen guión que mantiene el pulso a pesar de una duración excesiva


¿Por qué no?
  • Visión tan pesimista de la sociedad; y no digamos del cuerpo de Homicidios de la Policía, vaya energúmenos, todos
  • Momentos de suerte demasiado... afortunados, valga la redanduncia (como dice mi padre)
  • La relación de Velarde con la chica de la limpieza... ¿en serio?
  • 20/30 minutos de más

Roberto Álamo y Antonio de la Torre en una escena de Que Dios nos perdone

XiàLéi dice...
  • Tarde para la Ira, Cien años de perdón, El hombre de las mil caras, El Niño, La isla mínima, Que Dios nos perdone. El thriller por bandera en el cine patrio. Cuando algo funciona... Aunque he de decir que me empieza a cansar ver a unos héroes que siempre son igual o peores que los villanos de que se encargan. Es difícil inmiscuirse en la historia, animar y preocuparse por el personaje, si éste te parece un [Inserte insulto aquí]. Dicho ello, otra buena pieza de cine de investigadores, no apto para estómagos blandos, con actuaciones nominables: 7.0

Doctor Strange

¿Por qué sí?
  • Magia, hechiceros, realidades paralelas
  • Benedict Cumberbatch y Tilda Swinton se desmarcan en un reparto estelar, dos auténticos ¡cracks! de este negocio
  • La Capa de Levitación, aportando frescura y originalidad
  • El apartado visual, muy bien cuidado, asombra y atrapa al espectador
  • Logra crear otro buen personaje que se unirá al (¿ya excesivo? no sé cómo van a hacer funcionar Infinity War, en serio que no lo sé) plantel de Marvel 


¿Por qué no?
  • El villano volverá a quedar en el olvido, donde se juntará con los Ronan, Malekith, Whiplash o Abomination, entre muchos otros
  • Hay momentos en que algunos chistes me parecen forzados, con la mitad de ellos mantienes la frescura que caracteriza al MCU 

Benedict Cumberbatch como Doctor Strange, lo último de Marvel

XiàLéi dice...
  • Tras vendernos a un grupo de forajidos interestelares desconocidos para el gran público, o hacer que un hombre a lomos de una hormiga funcione, Marvel se adentra en el mundo de la magia y vuelve a salir airoso. Sigue manteniendo unos patrones fijos, una plantilla sobre la que construir que asegura éxito, cuanto menos moderado. Sin ser una de las mejores del Universo que han creado (para mi gusto), vuelve a entregar un producto por encima de la media, destacando los actorazos de que disponía y unos efectos apabullantes. Puede que llegue el día que nos cansemos, pero yo aún estoy lejos: 7.5

Inferno

¿Por qué sí?
  • Poder ver a uno de los mejores actores del mundo
  • Poder ver a Felicity Jones, ¡ay!


¿Por qué no?
  • Robert Langdon engancha porque es un hombre muy inteligente, lo cual aquí se pierde por amnesias y dolencias varias desde el primer minuto
  • La sobre-exposición verbal, casi nunca visual
  • Duración excesiva, con escenas que poco o nada aportan a la trama
  • Mientras que Tom cumple, veo a una Felicity que está por estar, así como a Omar Sy o a Ben Foster, un día más en la oficina, cobrar y a casa
  • PORQUE SE CARGAN EL FINAL Y EL SENTIDO DEL LIBRO QUE ADAPTA

Tom Hanks y Felicity Jones en una escena de Inferno

XiàLéi dice...
  • Me considero un gran aficionado de la obra de Dan Brown. Generalmente me cuesta engancharme a la lectura, pero sus historias siempre me atrapan en sus primeras páginas. Inferno fue una más, sus reflexiones sobre la sobrepoblación mundial me dieron mucho que pensar. Tenía ganas de esta adaptación, tras las dos primeras, que sin llegar al nivel de la obra literaria (¿cuándo llega alguna?), eran más que aceptables y entretenidas. Pero salgo terriblemente decepcionado. No sólo por un filme excesivamente largo, con diálogos poco absorbentes y la impresión de que se hizo por contrato, sin motivación. Sino, lo más doloroso, por cómo destrozan el final del libro, así cómo la explicación de la "plaga". Realmente no entiendo las razones que hayan podido llevar a transgredir el material de tal manera, no veo ninguna necesidad o ventaja. No, lo, entiendo: 3.0 

Morgan

Crítica de la película Morgan (2016), dirigida por Luke Scott y protagonizada por Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Rose Leslie, Boyd Holbrook, Jennifer Jason Leigh y Paul Giamatti.

¿Por qué sí?
  • Reparto estelar, destacando a Kate Mara y Paul Giamatti
  • Buen ritmo que te mantiene atento
  • Un final que engancha piezas con fundamento (aunque no deja de ser previsible)


¿Por qué no?
  • Ciertos personajes bien presentados pero infrautilizados, como los de Rose Leslie, Boyd Holbrook o Jennifer Jason Leigh
  • La premisa se va diluyendo con el paso de los minutos, importando poco o nada las "habilidades" de la propia Morgan, las cuales quedan sin explicar ni demostrar
  • No creo que Anya Taylor-Joy de ningún salto en su carrera 


XiàLéi dice...
  • Luke Scott, hijo del ilustre Ridley Scott, debuta en el mundo del largometraje como lo hizo en el de los cortometrajes (Loom): de bruces contra el suelo. Tanto Loom como Morgan comparten una premisa de sobra interesante y una puesta en escena eficaz, pero ambas se van rompiendo en pedazos hasta quedar en un producto genérico que no aporta nada al género de la ciencia ficción. El reparto hace lo que puede por evitar un batacazo irreparable. Por ahora nos quedaremos con la obra de papá: 4.0

Cigüeñas

Crítica de la película de animación Cigüeñas (2016), dirigida por Nicholas Stoller y Doug Sweetland.

¿Por qué sí?
  • Tierna fábula sobre la paternidad cargada de humor, en ocasiones del bueno
  • Funciona para niños, y logra encandilar a mayores (eso, o que mi mente aún es muy de niño, una de tres)
  • Los lobos y sus formaciones, desternillantes
  • La pelea con los pingüinos en obligado silencio, sublime
  • Versión en castellano con voces de Arturo Valls, Belén Cuesta, Jose Luis Gil, Trancas y Barrancas (los mejores), Christian Gálvez y Almudena Cid... sin que sirva de precedente diré "Sí, esta hay que verla doblada"


¿Por qué no?
  • Le cuesta arrancar, con 20 minutos algo perezosos hasta la irrupción de la mencionada manada de lobos

Junior, Tulip y el bebé en una escena de Cigüeñas

XiàLéi dice...
  • Buen producto de animación que nos deja este 2016. Con una premisa disparatada y arranque irregular, consigue estabilizarse en pleno vuelo e ir demostrando sus puntos fuertes hasta el final. Delicada y dulce, con momentos de encogerme de la risa en la silla, ha sido una sorpresa agradable, superando mediocres expectativas: 7.25

Tarde para la Ira

¿Por qué sí?
  • Violenta realidad, cruda y sin tapujos
  • Buen ritmo mantenido desde el primer minuto, apoyado en diálogos y situaciones creíbles e identificables (hasta cierto punto, claro)
  • Raúl Arévalo se estrena con una historia simple, punto por punto, sin complicarse demasiado, pero muy, muy bien ejecutada
  • Estilo Tarantinesco titulando las escenas
  • Grandes interpretaciones por parte de Ruth Diaz y Luis Callejo


¿Por qué no?
  • La interpretación de Antonio de la Torre... sí, cumple perfectamente lo que pide el papel, pero no le echaría tantas flores como estoy oyendo, dado que pasa casi toda la película con el mismo gesto, no lo veo un personaje tan complicado de representar
  • Predecible, se va desarrollando tal cual te vas imaginando

Raúl Arévalo y Antonio de la Torre durante el rodaje de Tarde para la Ira


XiàLéi dice...
  • La ópera prima de este gran actor nos dibuja un futuro gran director. Con una trama sin demasiados alardes ha logrado crear un producto tremendamente disfrutable, gracias a un hiper-realismo bien conducido, notables interpretaciones y un estilo propio que promete darnos muchas alegrías. Falta verle trabajar con un guión y una historia más compleja y menos previsible, que seguro llegará no tardando: 7.5

Un Monstruo Viene a Verme

¿Por qué sí?
  • Por llegar a lo más profundo de tus entrañas, y darles un buen meneo
  • Genial fábula sobre el dolor y la incomprensión del, tan a menudo, injusto mundo real
  • La mezcla de fantasía y (melo)drama encaja en todo momento, tiene esa magia que cuesta tanto encontrar
  • Su naturaleza curativa, tan complicada de alcanzar como necesaria en situaciones límite, ese empujón a expresar lo que realmente sentimos
  • El conflicto de Lewis, la ternura de Felicity, la sabiduría de Liam, la solemnidad de Sigourney... reparto de Salón de la Fama
  • Excelente animación durante las historias, así como una fotografía y efectos visuales sublimes, encabezados por el monstruo


¿Por qué no?
  • Será tachada de sensiblera por muchos; ¿mi explicación? La presencia o ausencia de experiencias personales que te identifiquen con la historia marcarán la diferencia

Lewis MacDougall en una escena de Un Monstruo Viene a Verme

XiàLéi dice...
  • Si no recuerdo mal, se convierte en la tercera película que me ha arrancado las lágrimas, y cómo. Ni El Orfanato ni Lo Imposible me convencieron totalmente, siendo buenos productos, pero en su tercer largometraje Bayona ha logrado dar un paso al frente, con una creación que será recordada durante mucho tiempo. Juega con la emoción, la de sus personajes y la de los espectadores por igual, consiguiendo llevarnos al mundo de Conor, de Lizzie, de la abuela, y atraparnos allí meditando y sufriendo con ellos. La vida nos deparará golpes, sin razón ni explicación, y habremos de enfrentarnos... "Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces": 9.5

Critiquitas

Star Trek - Más Allá
Con muchas ganas tras dos primeras entregas sorprendentes, el piloto automático se adueña de esta tercera entrega. Los personajes, carismáticos y bien construídos, siguen convirtiendo el producto en uno más que aceptable, pero pasadas apenas 2 semanas, poco ha quedado marcado en mi recuerdo; 6.25



Malditos Vecinos 2
La segunda entrega de esta comedia gamberra cumple las expectativas, me atrevería incluso a decir, superando a su predecesora, con un buen ritmo y humor que cuando más, cuando menos, va encajando; 6.0



Tortugas Ninja - Fuera de las Sombras
Sí, me repito, pero una vez más, y no siendo habitual, la segunda entrega de una saga mejora a la pionera. Más fieles a los personajes que admiramos de niños, esta entrega aprovecha mejor a sus bien generadas tortugas gigantes y ofrece un entretenimiento decente (¡eh!, tampoco más que eso); 5.25




    Mascotas
    Una de mis decepciones del verano, suscitada por unas expectativas más altas vistas las críticas. Mascotas, AKA "Toy Story con animales", echa en falta mucho corazón y tanto o más carisma. Enfocada únicamente a niños la veo como un producto muy completo, pero no tiene esa dualidad que llegue a adultos por igual; 5.0




    Batman - Año Uno
    En medio de mi maratón de cine de animación de Warner Bros. me cruzo con esta adaptación del cómic de Frank Miller, Año Uno, publicado allá por el año en que nací (de ahí lo de Año Uno). Y hasta ahora, la que menos me ha convencido. Sin villanos de gran nombre ni un ritmo tan trepidante, destaca la relacion Batman-Gordon y me gusta Selina Kyle, pero no acaba de rematar; 6.25




    Pesadilla antes de Navidad
    Una de esas joyas perdidas que tenía pendientes desde hace mucho. Demuestra el por qué de su fama con una originalidad notable y unos efectos stop-motion brillantes. Un cuento de Halloween diferente a todo lo demás; 8.25



    La Liga de la Justicia - La Paradoja del Tiempo

    ¿Por qué sí?
    • Genial historia que cuenta con un montón de nuestros personajes favoritos de DC
    • Personajes a los que verás en papeles poco (o nada) habituales, nuevas e inexploradas interacciones
    • Genial ritmo y escenas de acción, aprovechando al máximo las habilidades de cada héroe


    ¿Por qué no?
    • ¿Por qué no he descubierto estas películas antes?

    Flash y Batman en una escena de Justice League - Flashpoint Paradox

    XiàLéi dice...
    • Una vez más, animación gana a actorazos de renombre. Una premisa clara y explicada, es brutal, violenta y tan bien ejecutada que te dará rabia su corta duración: 8.0

    Batman - Asalto en Arkham

    ¿Por qué sí?
    • La mejor película que he visto sobre el Escuadrón Suicida (sí, inevitable la comparación)
    • Tiene unos villanos definidos, con motivaciones claras, y que no bailan mientras hablan
    • Tanto Batman como el propio Joker tienen papeles relevantes, aun sin ser los protagonistas
    • Lleno de referencias y pequeñas apariciones estelares, delicia de fans


    ¿Por qué no?
    • Por alguna razón fue bautizada como "Batman..."
    • Pena que David Ayer no copiara esta historia con Will Smith y compañía


    XiàLéi dice...
    • Warner Bros. deja bien claro que todo lo que le faltan a sus estrenos live-action le sobran a sus cintas de animación. Mejores historias, personajes, ritmo... y todo ello con unos 75 minutos de duración, que aseguran no perderse con tonterías. Para amantes del género: 8.0

    No Respires

    ¿Por qué sí?
    • Eficaz ejercicio de estrés e incertidumbre para estar pegado al asiento de principio a fin
    • La definiría más como "thriller con sustos" que "película de miedo" a secas, lo cual agradará a los no amantes del cine de terror (¡presente!)
    • Stephen Lang, tan metódico como abrumador, borda su personaje; su gran trabajo queda aún más de manifiesto al lograr generar tal sensación de peligro con apenas unas cuantas líneas de diálogo
    • Sin fisuras y con buenos giros en la trama, un guión muy bien trabajado (y le doy más puntos teniendo en cuenta el género)
    • Me ha gustado el montaje de la primera escena, que lanza tu imaginación a volar, pero que no destroza el desenlace
    • Daniel Zovatto, homenaje al Jared Leto de La Habitación del Pánico, ¿que no?
    • Las apariciones del "adorable perrito"


    ¿Por qué no?
    • Como digo, el género no es mi favorito, y los momentos tensos pre-sustaco a veces cuestan, pero tampoco son tan continuos

    Dylan Minnette y Stephen Lang en una escena de No Respires

    XiàLéi dice...
    • Preparados para pasar hora y media aguantando el aliento... ¡porque si no te pillan!, más que nada. Vuelta de tuerca al género de los allanamientos de morada, en que el peligro viene del interior de la casa. Un ritmo trepidante, una historia bien montada, y escenas que se aferrarán a tu retina. Entrar fue fácil, veamos salir: 7.75

    Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas

    ¿Por qué sí?
    • Exquisita pieza de animación, narrativa y visualmente
    • Tiene magia, tanto la producida por los héroes como la conseguida por los creadores
    • El arranque nos situa unos personajes profundos, con complejos conflictos internos que irán evolucionando según avanza el metraje
    • Kubo y Mona, brillantes
    • Enseñanzas finales bien encajadas y con sentido, amén de ser inteligentes y llenas de bondad
    • Gustará a los niños, encantará a los que lo fueron


    ¿Por qué no?
    • Diría que le ha faltado promoción

    Kubo y las dos cuerdas mágicas

    XiàLéi dice...
    • Se convierte desde ya en favorita para el Oscar a Mejor Largometraje Animado por derecho propio (lo discutiría con Dory, pero la originalidad ganará la partida). El estudio Laika vuelve a valerse de la técnica de stop-motion en esta genial travesía por el Japón Mágico-Feudal. Llena de carisma, encanto y aristas sentimentales, todo ello envuelto en un apartado técnico y visual excelsos. La gran sorpresa de un verano que apenas había pasado del "no está mal, pero...": 8.75