Criticófilos - Críticas de cine: febrero 2017

Los otros premios Oscar

Premio "Pero ¿vestido?": Priyanka Chopra

Premio "Mejor imitación de mi barba": Casey Affleck

Premio "50 Frentes Abiertas": Dakota Johnson

Premio "Respect": Michael J. Fox

Premio "Peor escote, pero mira qué cara, no te va a importar": Alicia Vikander

Premio "Peor camisa, pero mira qué cara, no te va a importar": Ryan Gosling

Premio "Sorprendentemente, no está perfecta": Charlize Theron

Premio "El que se siente detrás mío va a ver menos que Warren Beatty": Halle Berry

Premio "Sonrisa contagiosa": Jackie Chan

Premio "Mayores lóbulos de las orejas de Hollywood": Nicole Kidman

Premio "Pues pensaba que no, pero oye, que igual sí": Ruth Negga

Premio "Mi mujer parece el Duende Verde": Michael J. Fox (está en racha)

Premio "No se me ha subido la fama": Viggo Mortensen

Por último, el premio "Mejor representación de la belleza" se reparte a causa de la ausencia de Emma Watson:

Emma Stone

Scarlett Johansson

Teresa Palmer

Michelle Williams

Janelle Monae

Hailee Steinfeld

Captain Fantastic

¿Por qué sí?

Genial fábula repleta de enseñanzas, humor, ternura, llena de vida
Te lleva a valorar si todas las formas de vivir (siempre partiendo de que no dañes a los que te rodean) son válidas, o hasta qué medida
El uso del color, de la luz, de la cámara, aportando una vitalidad acorde con el mensaje
Mezcla de drama y humor natural, realista
Viggo Mortensen sublime, una de las mejores interpretaciones que le he visto, y mira que es bueno; transmite todo lo que pide el argumento
Y no sólo él, sino que sus 6 hijos, todos brillan, todos tienen su momento y los jóvenes actores lo ejecutan a la perfección
Los consejos del padre a su hijo
Esa escena final

¿Por qué no?

Rechinará en depende qué ideologías y formas de entender la vida

Viggo Mortensen en una escena de Captain Fantastic

XiàLéi dice...

Y pensar que estuve cerca de pasar de esta película... Se ha colado de cabeza en mi Top 10 del año. La recomiendo encarecidamente. Y las palabras de Viggo hacia el final, las compartiré una y otra vez. Te ríes, te emocionas, aprendes, piensas. Vives: 9.25

The Edge of Seventeen

¿Por qué sí?

Los 17, vaya tela
Sí, con esa edad nuestro juicio era así de dudoso, nuestras decisiones impulsivas, nuestros razonamientos cambiantes
Con toques de romanticismo sin empalagar, de humor en buenas dosis, de mundo real
Hailee Steinfeld, quien fue nominada al Oscar con 14 años, vuelve a hacer méritos para ello
El MVP para Woody Harrelson, sus conversaciones con Hailee son sublimes, todas y cada una, derrochando sabiduría y sarcasmo a partes iguales
Te puedes sentir identificado, como adolescente, como amigo, como pareja, como padre, como hijo, como profesor (ya paro)

¿Por qué no?

La poca promoción de la película, apuesto que muchos no la conocíais

Hailee Steinfeld y Haley Lu Richardson en una escena de The Edge of Seventeen

XiàLéi dice...

Entonces, ¿cómo traducís "coming of age"? Como iba diciendo, alcanzar la mayoría de edad, mental, física, siempre es duro, y queda perfectamente representado en este drama / comedia ágil, sincero y con los pies en el suelo. Hailee y Woody elevan la calidad hasta cotas difíciles de alcanzar para el género. Ambos podrían estar fácilmente en mis nominaciones, pero cerré las votaciones antes de tiempo: 8.0

Moonlight

¿Por qué sí?

Retrato íntimo y personal, a primera vista sencillo, a segunda vista complejo como la vida misma
Interpretaciones de las que enamoran a los académicos (cómo les gustan los dramas, qué poco lo demás)
Me gustó mucho la banda sonora, por poco no entró en mis nominaciones a los Premios Rele
Naomie Harris, Mahershala Ali y Janelle Monáe, absorben cada escena en que aparecen
Estructuración original de la historia, le da mil vueltas a Boyhood como estudio de la juventud

¿Por qué no?

Me falta un punto de carisma en el personaje principal, que sí, que la clave es justo lo contrario, pero eso implica en mí una cierta desconexión
Mahershala Ali, echado mucho de menos tras el primer tercio

Mahershala Ali y Alex Hibbert en una escena de Moonlight

XiàLéi dice...

Una de las favoritas a casi todo en esta época de premios. No puedo decir nada claramente malo de ella, apenas siquiera regular, le reconozco los piropos. Pero, con todo ello, no me ha llegado. A veces es solo eso, que la historia conecte contigo, que te remueva por dentro, eso ocurre o no ocurre. Brillante, solo que no: 7.0

5 Peores Películas 2016

5 - Belleza Oculta

O cómo engañar al público desaprovechando un reparto de lujo.

4 - 13 Horas: Los Soldados Secretos de Bengasi

O cómo ¡pium!, ¡pium!, ¡boom!, ¡U-S-A!.

3 - Divergente: Leal

O cómo dejar claro que hay que acortar y no alargar estas sagas.

2 - Inferno

O cómo destrozar las mejores ideas de un libro.

1 - Assassin's Creed

O cómo desperdiciar uno de los mejores videojuegos del siglo.

Silencio

¿Por qué sí?

Las discusiones teológicas, la supremacía de las creencias, la puesta en cuestión de lo que se toma por certezas
Gran dedicación física de los protagonistas, no puede ser muy sano perder tanto peso repentinamente, pero admiro el sacrificio
Enorme Liam Neeson, que se come a Andrew en escena y media
Tadanobu Asano, el intérprete, tan sagaz como certero
Pensaba que su larga duración me pesaría, dada la temática religiosa y el ritmo pausado, pero nada más lejos
El uso del concepto del silencio como hilo conductor de la banda sonora (o ausencia de ella)

¿Por qué no?

El final se me atraganta, sin duda un problema personal, pero claro, es mi blog, y es un problema
Remata con el típico "U! S! A!", cambiando "patriotismo americano" por "cristianismo"

Andrew Garfield en una escena de Silencio

XiàLéi dice...

Queda oficialmente acuñada la expresión "eres más religioso que Andrew Garfield". Martin Scorsese siempre evoca algo en mí, muchas veces no ha sido algo bueno. En esta ocasión, de la mano de un apartado técnico e interpretativo deslumbrantes, nos encontramos ante, seguramente mi favorita del director junto con La Invención de Hugo. Compleja reflexión sobre la fe y lo que se hace en su nombre. El Silencio empujará a reflexionar: 8.0

Múltiple

¿Por qué sí?

La tensión del mejor Shyamalan, incertidumbre y suspense a partes iguales
James McAvoy, uno de mis actores favoritos, en su mejor interpretación hasta la fecha (o más bien, interpretaciones)
Anya Taylor Joy, quién no me convenció en Morgan, me asesta una en toda la boca, para cerrármela
Juega bien con el tema psicológico, presenta unas bases y unas teorías sólidas (dentro de un marco de cierta ficción)
Buena fotografía y sonido, técnicamente cuidada con mimo, logra una ambientación claustrofóbica y eficaz
Me encanta la resolución, tanto en forma como en fondo
La referencia de la escena final, su potencial de hacernos ver la historia de otra forma, para que ciertos detalles no se vayan de madre

¿Por qué no?

La mencionada referencia final exige ciertos conocimientos previos para causar el efecto buscado

James McAvoy y Anya Taylor Joy en una escena de Múltiple

XiàLéi dice...

M. Night Shyamalan, el que iba a ser el nuevo Spielberg. Se le pueden echar en cara malos productos (The Last Airbender), giros horribles (El Bosque), desaprovechamiento de potencial (After Earth)... pero nunca se le puede discutir la valentía y originalidad creativa. Con Múltiple, el director que enamoró con El Sexto Sentido, El Protegido y Señales, vuelve en la mejor forma, esperemos que para quedarse: 8.0